我的场域
我在不同的空间工作。空间改变人的关系，也改变艺术发生的方式。
在移民、庇护群体、青少年与老年社区里，艺术是一种“参与喜悦，找到声音”的方法。
我做workshop，也做陪伴与复盘，让参与变得可持续。
社
区
把参与作为“可执行结构”来设计：透明的活动边界、强度梯度与退出机制共同构成安全框架；在此基础上，互动与表达才会自然发生。
“表达立场”不是关键，而在“组织观点”：我们将议题讨论转化为角色冲突与场景选择，让青少年在排练中完成从感受→论证→呈现的训练；项目的演出更是对话的场域—社会名流与成年观众进入解读与对话，把演出变成一次可被回应的公共议程。
与老年参与者共同创作的戏剧与健康项目，建立稳定参与与持续自我表达的空间。
在缝隙中开出鲜花，在不能中探索可能。将包容拆解成“生产结构”：谁能进入创作、谁能被看见、谁的声音被默认为中心—当无意识偏见成为作品主题时，项目的价值是：把结构问题转化为了可观看、可讨论、可改变的现实。
Mafwa Theatre
Otley Theatre——2025
Fall Into Place — Elder Group
Mind The Gap
面向移民与寻求庇护者的参与式艺术场域——高差异文化背景下，建立可进入、可持续的参与条件。
围绕气候议题的青少年戏剧项目，通过连续训练与共创，构成演出与公共讨论空间。
“创作成果”被重新定义为“状态与关系的变化”：通过低门槛练习与节奏控制，把训练嵌入日常，让记忆、身体与叙事能力在安全节奏中被激活；重要的不只是完成作品，而是让参与者持续回来。
由Disabled艺术家主导的创作与呈现机制，确保叙事权归于当事人，而非被剥夺的专业生产舞台。
我对沉浸式的兴趣，不仅是形式，而是关系：观众如何被卷入，情绪如何被照顾。
形式是一种心理设计。
剧
场
Dumpling Universe
以“食物”为低门槛的文化入口，把观众从“看文化”带到“用身体理解文化”——通过嗅觉/味觉/触觉的共同经验，弱化语言权力，让每个人都能参与、见证或只是存在。
技术边界：AI在制作上像一段“语言编舞”：能快速生成视觉氛围，却很难生成图像的情感厚度；重新思考体验的“空白时刻”——共享的静默、凝视与气味，让观众重新回到彼此，而不是回到屏幕
Immersive interactive theatre
Immersive sensory cultural experience
桃源新语
以大学生心理需求与社交动机为画像基底，把传统文本转译为“可选择的互动叙事”——观众的路径不是被推着走，而是通过任务/角色/规则被引导进入：进入—参与—选择—结果。
我们将互动视为“公平机制”而非噱头：入口足够清晰才能降低参与门槛，规则足够稳定才能承载即兴；沉浸式来自结构——让每一次选择可理解、可承接、并指向可讨论的变化。
现
场
在大型组织的活动现场，艺术是一种翻译：让技术可被理解，让价值可被共情。
我把表达落到流程与交付里。
大型活动的系统化交付
大型活动是一项系统工程：人员训练、节目生产、技术流程与现场管理，共同构成可复制的交付链。
以风险清单驱动预案（安全隐患排查与预防教育、时间控制、技术流程、问题复盘与解决），并配套责任矩阵与技术流程单，将“谁负责什么”精确到人——让现场在可控中获得呈现空间。
单项节目协助
（舞蹈/小品/口播）
在企业语境中的“准确表达”，将技术观点与企业精神转译为可传播的舞台表达，在准确性、感染力与合规边界之间建立可控方案。
